A bandana Pin Up é ótima para fazer penteados fresquinhos no calor. Eu fiz uma seleção de estampas para você.
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quarta-feira, 25 de novembro de 2020
Seleção de Produtos: Anos 30
Gosta dos anos 30 e tem vontade de montar um look nesse estilo, mas não sabe que acessório usar? Eu montei essa seleção de chapéus dessa época.
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Chapéu Sailor de Tela Bege Com Laço Listrado
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terça-feira, 21 de julho de 2020
A História do Fascinator
Muito conhecido nos dias atuais como um acessório de chapelaria da realeza britânica, o fascinator ganhou este nome nos anos 60 e 70. Mas a origem é muito mais antiga: a corte da realeza francesa do século XVIII. Poderia-se dizer que o acessório remontaria à pré História, com o uso de enfeites na cabeça. Mas é melhor tratar a história desse acessório a partir de um momento em que ele é entendido conscientemente como um item de moda.
Nos anos de 1770, Maria Antonieta decidiu enfeitar o penteado com penas de avestruz e pavão. E assim, a rainha lançou a moda do fascinator. Mas ele não se resume a um mero uso de penas no cabelo. O século XVIII também foi o século de um acessório chamado Fontange, surgido na década de 70 do século anterior. Criado por Mademoiselle de Fontange (Marie Angélique de Escorailles, a marqusa de Fontange), o acessório consistia em uma estrutura de tecido engomado e armado, em forma de leque, preso a uma touca de linho, cambraia ou tecido semelhante, que era encaixada na cabeça e amarrada. Este enfeite em forma de leque geralmente era feito de renda ou de tecido transparente, e era chamado de pinner. Este pinner era mantido levantado através de arames que faziam parte da estrutura do acessório, fixado na parte de trás, com uma inclinação para frente. E uma parte do tecido, costumava ficar ligeiramente caída atrás da cabeça, como uma espécie de pequena cauda ou véu, cobrindo o cabelo. Da França, a moda do Fontange se espalhou por toda a Europa entre 1690 e 1710.
A marquesa de Fontange foi a criadora
do acessório que ficou conhecido como Fontange
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| Fontange do século XVII - 1886 |
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| Fontange do século XVII 1890-1895 |
No século seguinte, o fontange
fica cada vez mais refinado e trabalhado, e se popularizou em diferentes
modelos e estilos. Algumas vezes, eram acrescentados laços de fita, além de
muitas pregas. Logicamente, era um símbolo de status social, já que era usado
por mulheres nobres e ricas. Geralmente, as pessoas consideram como fascinators
ou notam apenas modelos com penas. Isso não é uma regra. O fascinator é um
acessório que é por essência algo vistoso, quer tenha penas ou não. Por isso é
importante ressaltar a importância do fontange
como um dos primeiros modelos de fascinators, mais até do que apenas o uso de
penas no cabelo, sem que exista um arranjo elaborado delas.
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| Fontange do século XVIII |
Esses arranjos
surgiram com Maria Antonieta, e se popularizam conforme a altura dos penteados
ia ficando cada vez mais alta. Normalmente, as penas de avestruz eram usadas
nos penteados juntamente com fitas. Com o tempo, esses arranjos de penas também
foram ficando mais sofisticados, com laços, fitas, contas e broches, juntamente
com as penas. Normalmente, eram usados com grandes perucas.
Maria Antonieta criou o fascinator de penas
Os arranjos de penas de Maria Antonieta,
no século XVII, foram ficando cada vez mais sofisticados
Surgiram, ainda no século XVIII, modelos de fascinators que
eram uma espécie de mistura do fontange
com o arranjo de penas. Eram acessórios com rendas e laços, que juntamente com
as penas, eram vistos como sinal de indiscrição, e considerados exagerados.
Alguns chegavam até mesmo a imitar pratos de frutas, além de outras
extravagâncias. Também havia modelos feitos de tela (estilo véu) e fitas com
tecidos e laços torcidos.
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| O fontange se espalhou por toda a Europa, inclusive a Espanha. |
Na Espanha, as mantillas, véus que as mulheres usavam para ir á igreja, passam a ser usados com um grande enfeite no topo. Eram fascinators também de renda ou tecido, presos por um pente, e decorados com rosetas e flores de fitas e renda. A versão da mantilla com pinner se tornou um traje típico espanhol, usado até os dias de hoje.
Surgiram versões da mantilla com enfeites ao estilo do pinner
A mantilla com pinner se tornou
um traje típico espanhol,
usado até os dias de hoje.
Sofia de Espanha usando a mantilla com pinner:
traje típico usado até os dias de hoje
No século XIX, o acessório continua a ser usado, muitas vezes com flores, rendas, babados, penas e laços. Eram usados não apenas por mulheres jovens, mas também por mulheres maduras ou mesmo consideradas idosas.
Penteados do século XIX
Fascinator do século XIX
O Fascinator ainda era usado no século XIX
Nos séculos XVIII e XIX, os fascinators eram presos a toucas, bonnets ou gorros, ou mesmo a um véu, e com relação a isso, eram bem diferentes dos modelos modernos. Nos dias de hoje, eles costumam ser presos por pentes, arames, presilhas ou clipes, com ênfase somente no volume vertical. O enfoque fica totalmente voltado para o enfeite. E aliás, muitas vezes, o fascinator de hoje chega até mesmo a ser apenas “o enfeite do chapéu, mas sem o chapéu”.
Do século XIX para cá, ele entrou um pouco em desuso com a chegada da Primeira Guerra Mundial. Aliás, mesmo no período da Belle Époque, a moda era de chapéus maiores e muito enfeitados. Mas chapéus e não fascinators. Nos anos 50, período do pós guerra e do New Look, Cristóbal redescobre o fascinator, ao tentar equilibrar o tamanho do chapéu ao volume do casaco e do vestido. Mas o fascinator moderno, batizado com esse nome veio do chapeleiro (Milliner) John P. John, também conhecido apenas como “Mr. John”. Nos anos 60, John fez, em Nova York, chapéus feitos de véus, que continuavam no topo da colmeia, e os chamou, pela primeira vez, de fascinators.
Mr John é considerado o pai do fascinator moderno
Nos anos 50, os acessórios parecidos ou similares eram no máximo chamados de half hats ou clip hats. Mas o nome dado por Mr. John parecia muito mais atraente e foi uma jogada de marketing realmente inteligente. Ele é reconhecido por transformar o acessório em um fenômeno moderno e conceitual, que continuou uma sensação durante os anos 70.
Carmem Dell'orefice usando
fascinator criado por Mr John.
Nos anos 90, quem se destacou com a confecção de fascinators foi Philip Treacy, defendido pela editora de revistas Isabella Blow. Curiosamente, ele não gostava do termo fascinator, e preferia chamar seus acessórios apenas de chapéus.
O chapeleiro Philip Treacy
não gosta do termo fascinator
Nos anos de 2000, em especial de 2010, os fascinators se popularizaram ainda mais com os casamentos da família real britânica. Apesar das controvérsias de quem defende que não é formal o suficiente como um chapéu, o acessório foi abraçado e se tornou querido das gerações mais jovens, que não se identificam com chapéus tradicionais.
Os fascinators se popularizaram com os
casamentos da família real britânica
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terça-feira, 23 de junho de 2020
Chapéus e Acessórios dos Anos 60 e 70
O estilo dos anos 60 foi uma continuação do que aconteceu nos anos 50. Na década anterior, o uso de chapéus começou a cair em desuso, especialmente entre os mais jovens. E ficou um pouco mais restrito às mulheres mais maduras e também às mais ricas, como algo pertencente à alta costura. O chapéu também vai sendo, cada vez mais, relegado às ocasiões especiais (como é ainda hoje).
Nos anos 60, essa situação não muda muito. Os chapéus continuam a ser mais usados por mulheres mais maduras e também mulheres mais ricas, associados à alta costura. Os modelos da década anterior estão ainda presentes.
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| Modelos da década de 50 ainda eram usados |
Com o surgimento do movimento hippie, muitos modelos de chapéus aparecem associados aos estilos hippie e boho, e às ideias de contracultura. Um dos destaques foi o Floppy, que se popularizou.
Todos os modelos usados nos anos 50 e 60 são usados ainda hoje.
Na década de 70, o uso de chapéus do estilo hippie e boho se mantém. E cada vez mais o chapéu passa a ser usado por fins utilitários (aquecer a cabeça no frio, proteger do sol, do vento e da chuva). Mesmo as mulheres mais maduras e mais ricas começam a usar menos o chapéu para fins de status, mesmo os modelos associados à alta costura. Eles acabam sendo mais deixados para ocasiões especiais, como por exemplo festas e casamentos. E continuam, é claro, existindo em eventos e solenidades da família real britânica.
Os Chapéus da Alta Costura
As grandes maisons
criadas por grandes costureiros – e consolidadas como marcas – como Chanel, Yves
Saint Laurent e Christian Dior, continuam trazendo chapéus em seus desfile e
coleções. Isso se mantém ao longo de toda a década de 60. Continuam presentes
nessa moda de alta costura os mesmos chapéus dos anos 50, em especial os
relacionados ao New Look: o Mushroom, o Lampshade Hat, o Cartwheel.
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| Mushroom e Cartwheel: ainda presentes na Alta Costura |
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| Lampshade hat: ainda em alta. |
O Cloche ainda marca presença, tanto
na versão quadrada Bucket (também
chamado de Peach Basket), quanto
naquela parecida com os anos 20, de copa redonda, e que foi usado também nos
anos 50. Os pequenos também continuam aparecendo, como o Calot, o Half Hat e
alguns modelos do que chamamos de casquete.
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| Cloches dos anos 60 |
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| Cloches dos anos 70 |
O Pillbox continua ícone de estilo, principalmente por influência de Jackie Kennedy. Nos anos 60, os de tamanho mini já estão em baixa. Os mais populares são os maiores, e muitas vezes até com copas mais altas. Nos anos 70, eles praticamente já não são mais vistos, a não ser no uniforme de aeromoças.
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| O Pillbox continua ícone de estilo por causa de Jackie Kennedy |
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| Pillbox dos anos 60: copa mais alta |
Os turbantes ainda são usados, mas não mais com a mesma popularidade.
Muitas mulheres mais velhas, mesmo as que não eram ricas, ainda tinham o costume de usar chapéu na igreja. Isso era muito comum na comunidade negra, durante os anos 60. Nos anos 70, isso já deixa de ser visto com a frequência das décadas anteriores.
Os Chapéus da Contra Cultura
Nos anos 60, os mais jovens, de um modo geral, não tinham mais o hábito de usar chapéus. Com exceção dos que se engajavam em movimentos de contracultura. Nessa década, o movimento Beatnik traz de volta as boinas de modelo Beret, que foram popularizadas pela modelo Twiggy. Alguns modelos de Beret e Tam Hat também chegaram a ter alguma associação a movimentos de esquerda, em alguns momentos, devido à associação com o guerrilheiro Che Guevara. Esses modelos tinham um estilo um pouco mais próximo de chapéus mais militares, como os usados por esquadrões especiais. Nos anos 70, muitos modelos de Beret e Tam Hat aparecem também em tricô e crochet.
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| O movimento Beatnik trouxe a Beret de volta à moda nos anos 60 |
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| Tam hats dos anos 60 |
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| As boinas, em alguns momentos, também ficaram associadas a movimentos de esquerda e guerrilheiros como Che Guevara. |
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| Boinas de tricô e crochet eram muito usadas nos anos 70 |
O movimento hippie,
surgido nos anos 60 e ainda muito popular nos anos 70, também teve alguns
modelos de chapéus associados a ele. O Floppy,
popularizado pela Atriz Faye Dunaway, era um deles, sendo até hoje associado ao
estilo Boho. Geralmente era feito de
feltro, e usado com cabelos longos e soltos. Nesse contexto, também é possível
ver o Cartwheel, mas apenas
consolidado como chapéu de sol, usado na praia, como vinha acontecendo nos anos
50. Esses chapéus de sol eram sempre feitos de palha ou material trançado
semelhante. Também havia variações dele com ondulações na aba, como Floppy de sol.
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| Faye Dunaway e Brigitte Bardot usando o Floppy |
O gorro de lã também aparece como um modelo de chapéu hippie, em tricô ou crochê. O Cloche também teve sua versão Hippie e Boho, sendo usado pelas jovens de forma confortável e despretensiosa. As boinas estilo NewsBoy Hat também aparecem remodeladas, como uma espécie de híbrido entre esse modelo tradicional e o Tam Hat. A copa era igual à do Tam Hat, mas com a aba do NewsBoy Hat. Esses chapéus eram chamados de Cabby Hat, e foram muito populares nos anos 70.
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| Cabby Hats: muito populares nos anos 70 |
Todos os chapéus associados ao Boho e o movimento hippie eram simples e confortáveis. Eram pouco enfeitados, ou muitas vezes nem tinham enfeites.
O movimento hippie também trouxe a esse estilo outros acessórios como: coroas de flores, bandanas, e headbands de variados modelos. Geralmente as headbands eram de materiais naturais, como couro, camurça ou mesmo de correntes ao estilo medieval. Algumas eram muito simples, com tiras trançadas, e outras apareciam também enfeitadas com flores. A bandana foi muito popularizada pelo cantor Jimmy Hendrix.
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| Headbands e coroas de flores eram populares no movimento hippie |
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| A cantora Janis Joplin usando bandana hippie |
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