Madame Vintage: Estilo Vitoriano

A Era Vitoriana se deu entre os anos de 1837 e 1901. Foi o período de reinado da Rainha Vitória, marcado pelo auge da Revolução Industrial, e a consequente industrialização do modo de vida e do consumo da sociedade britânica. A ascensão da classe média, o moralismo e o recato também marcam este período.

A moda da época foi fortemente influenciada pela Rainha Vitória, e também traz elementos do romantismo, de período anterior à Era Vitoriana. A moda da época, e também aquilo que podemos chamar de estilo vitoriano são marcados por elementos como rendas, anáguas, babados, camafeus, chapéus belamente adornados, espartilhos, roupas extremamente compridas que cobriam todo o corpo, e também cores escuras, como preto, vinho e azul marinho. É um estilo pesado, e que combina mais com inverno e tempo mais frio. A cartola também é um elemento vitoriano, e na época era considerada um símbolo de status social dos homens (mas mulheres podem usar, afinal estamos no século XXI, certo?).

A moda da época foi fortemente
influenciada pela Rainha Vitória.

O período vitoriano se divide em duas fases diferentes, e isso se reflete diretamente na moda da época. A primeira, conhecida como Early Victorian (traduzindo como “Vitoriano Inicial”, ou “Vitoriano Prematuro”, ou ainda “Vitoriano Antigo”) compreende o período entre 1837 e 1860. A segunda, conhecida como Mid to Late Victorian ou Late Victorian (traduzindo algo como “Vitoriano do meio ao fim do reinado”, ou até mesmo como “Vitoriano tardio”) se refere ao período entre os anos de 1860 e 1901.

Diferentes fases e transições da moda vitoriana ao longo das décadas.

O Early Victorian (1837 a 1860)

Este período tem forte influência do romantismo (estilo cultural anterior ao reinado da Rainha Vitória), mas já começam a aparecer as diferenças entre estes dois estilos. Os ombros se tornam mais estreitos e a cintura fica mais baixa. Os espartilhos ganham um formato mais “pontudo”, e as mangas vão até o pulso. As saias se tornam armadas. No início isso era feito com muitas camadas de anáguas. Mas a roupa ficava muito pesada, e assim surge a armação de crinolina (um material feito com crina de cavalo mesclada com algodão e linho). Ainda assim, as roupas pesavam, com diferentes camadas de corpetes, anáguas e armações de saias; além do vestido que media cerca de 20 metros de comprimento, feito de lã ou seda, e reforçado com barbatanas.

Moda do início da Era Vitoriana:
O bonnet era muito popular.

As roupas eram extremamente recatadas e de movimentos restritos, e o modelo de mulher ideal era ter a aparência frágil e vulnerável, como um misto de mulher, criança e anjo. A “saúde de ferro” e o vigor físico eram características consideradas como vulgares e de mulheres das classes baixas, como criadas e operárias. Os espartilhos eram apertados, e vistos como uma espécie de necessidade médica, usados até mesmo por crianças a partir dos 3 anos (!). As cores eram claras, e as estampas mais comuns eram as florais. Usava-se uma pequena bolsa de cetim bordada ou com estampa de buquê de flores. Era popular o uso do bonnet, um chapéu com formato de touca, e também e chapéus maiores e ricamente adornados com flores, fitas, penas e véus. Surge aí o voilette como conhecemos hoje, que cobre o rosto. As mulheres usavam um pesado xale ao sair de casa. Usava-se mangas justas no antebraço, e o corpete e a saia formavam uma única peça abotoada atrás. Também podiam usar jaquetas curtas separadas das saias, que eram compridas e rodadas. Os sapatos eram baixos, e em estilo sapatilha, geralmente da mesma cor da roupa.

O espartilho chegou a ser considerado uma
espécie de "necessidades" médica.

Para reduzir o peso das anáguas, surgem as crinolinas de aço em 1956, o que aumentou o volume das saias, e o babados diminuíram um pouco em função de saias mais lisas. O material da crinolina é usado junto com uma armação de metal cônica e circular enorme, chamada cage (em português, algo como “gaiola”). Símbolo do esplendor e prestígio da sociedade capitalista, a crinolina substituía as várias camadas de anáguas, deixando as mulheres mais livres para movimentar as pernas embaixo da saia. Nessa época também surgem as botas, com saltos mais altos, e amarradas até o meio das canelas.

Crinolina vitoriana.

Por volta de 1862, o volume da saia passa a se projetar para trás. Usa-se golas muito altas adornadas com renda. Assim era a roupa usada durante o dia. O traje da noite era mais decotado, indo até os ombros e decorado com rendas, laços e babados. As mangas eram curtas e usadas com luvas curtas de renda ou com luvas de tecidos sem dedos. Os trajes noturnos também possuíam crinolinas maiores do que os diurnos. Era comum usar a mesma estampa no vestido diurno e noturno. Na cabeça, eram usados penteados com flores e fascinators. As penas e plumas eram o adorno mais comum.

Trajes para a noite e para o dia: os noturnos eram mais decotados.

No cabelo: penteados com flores e fascinators

Muitas mulheres começam a reclamar das restrições das roupas, e a ativista Amelia Bloomer Jenks cria a primeira calça feminina, folgada e em estilo turco. Mas a peça foi ridicularizada e só seria usada anos depois.

O Mid to Late Victorian (1860 a 1901)

A silhueta se torna menor, assim como os chapéus. Surge o mini chapéu. O voilette também é muito usado, juntamente com os pequenos chapéus. Tecidos listrados e de estampas geométricas se tornam populares.

Voilette vitoriano, usado com chapéu.

A invenção da máquina de costura revolucionou a produção de roupas. Tanto na moda industrial de roupas prontas (que costumavam ser consumidas pelas camadas mais pobres da população, a preços baixos), quanto no conceito de criação de moda. Também era comum que as pessoas passassem a ter máquinas de costura em casa, o que diminuiu as diferenças entre as roupas da burguesia e da aristocracia. Charles Frederick Worth é considerado o primeiro costureiro (no Brasil costuma-se chamar de estilista, mas o certo é costureiro), o criador de moda que assina coleções, nos moldes de hoje. Ele vestia todos os ricos e endinheirados da época, tornando-se assim uma referência de moda. Worth também foi o primeiro a criar uma sazonalidade da moda mais próxima da que vemos hoje. Foi o início da chamada alta costura.

Chales Frederic Worth é considerado o primeiro costureiro.

O príncipe Albert morre em 1861, e a Rainha Vitória, agora viúva, veste luto até o fim de sua vida. Isto vai influenciar profundamente a moda da época e o estilo vitoriano como o conhecemos hoje. É a morte do príncipe Albert que marca o início da segunda fase da Era Vitoriana, que tem sua moda transformada em uma moda de luto extremo. O preto passa a ser uma cor mais digna e mais aceita para as mulheres. Outras cores escuras também são usadas, como o vinho e o azul marinho. Mas o predominante é mesmo o preto do luto. A obsessão com a morte – que já existia devido à baixa expectativa de vida para a população (a da classe mais alta era de 44 anos, sendo essa a mais longa) – se acentua com a influência do luto da rainha, dando maior evidência aos ritos sociais que deveriam ser estritamente seguidos pelas mulheres. Entra em evidência também o voilette de luto, comprido, que cobria todo o rosto e muitas vezes até mesmo a cabeça das mulheres. Costumava ser feito de tule, e frequentemente tinha enfeites como a renda. Mas o voilette leve, de tela francesa, que conhecemos hoje, também já era usado com os chapéus.

Voilette de luto:
a moda de luto exerce grande influência
sobre a moda após a viuvez da Rainha Vitória.

A silhueta muda mais uma vez: as saias ficam mais enxutas e menos redondas e volumosas. Eram justas e volumosas na frente, com bastante volume atrás, terminando em uma espécie de cauda. O espartilho fica ainda mais rígido, e a crinolina é reduzida a uma espécie de anca de metal com dobradiças, que se movimenta quando a mulher se senta ou se levanta. As mulheres mais pobres ou de classe média que tiveram de começar a trabalhar com datilografia e costura protestavam contra esta moda vigente. Já as operárias compravam roupas prontas industrializadas, a preços baixíssimos. Logicamente, elas eram roupas menos refinadas e mais simples, que permitiam a execução do trabalho em fábricas ou de trabalho doméstico na casa de seus patrões.

Moda do período vitoriano tardio.

Em 1870, surge a moda das cores vibrantes, com o espartilho diferente da saia ou com tecido diferente. Muitas vezes, uma parte era estampada e a outra lisa. O bonnet já tinha dado lugar aos mini chapéus caídos sobre a testa. Usava-se também um modelo de jaqueta que formava uma espécie de sobre-saia.

Modelos de mini chapéus vitorianos.

Usava-se um modelo de jaqueta que
formava uma espécie de "sobre saia".

Em 1880, as mangas aparecem justas, e a parte de cima do corpo é enfeitada com babados que cobriam os ombros. A saia ganha um formato de trombeta, com bastante volume na parte de trás. A saia trombeta, em conjunto com o espartilho, dá ao corpo um formato de ampulheta.

Ainda na década de 80, a anca desaparece, e as saias adquirem um formato de sino. As blusas tinham gola alta e babados de renda e tule. Muitas delas se pareciam com as camisas sociais usadas nos dias de hoje, e costumavam ser usadas com um broche de camafeu na gola. As rendas também passam a ser usadas em vestidos e anáguas. As luvas compridas ainda são usadas em trajes noturnos, assim como as joias extremamente coloridas e os leques imensos.

Moda do fim da Era Vitoriana.

Nessa mesma época, as bicicletas se popularizam, e com isso, passa-se a usar a calça bloomer, criada cerca de duas décadas antes. A bicicleta tornou a locomoção fácil e acessível às mulheres, e está intimamente ligada ao movimento feminista que começa a se organizar nessa época, com a luta das sufragistas. Apesar de o modelo bloomer ser mais amplamente usado, essas mulheres ciclistas ainda assim sofriam muitas críticas e eram ridicularizadas pelo machismo dominante na sociedade. Com a influência da bicicleta, a década de 1890 é uma época de mudanças de valores para os jovens, com o uso de trajes esportivos.